Thème « L'art est médiateur de l'inexprimable »: arguments pour l'œuvre. Art de différentes époques. Façons de vulgariser l'art

Comment écrire un essai sur le thème "L'art est un médiateur de ce qui ne peut être exprimé par des mots."

• L'expression appartient au poète allemand Johann Wolfgang von Goethe. C'est difficile à réfuter. Les gens ont longtemps cherché à partager leurs impressions et leurs images imaginées avec d'autres à l'aide de divers moyens et méthodes de transmission d'informations.
• Le matériel de l'article vous aidera à vous préparer à écrire une œuvre sur l'art qui ne peut être exprimée avec des mots.

Qu'est-ce que "l'art" pour nous?

• Les images artistiques, à l'aide desquelles une personne reproduit la réalité, sont de l'art, un reflet créatif du monde intérieur et extérieur. La réflexion créative sur la réalité est un moyen de montrer ce qui intéresse ou inquiète l'auteur, ce dont il veut parler.
• Avec sa création, de manière reproduite, l'auteur non seulement s'exprime, mais peut amener son entourage à repenser la réalité, à regarder les événements sous un autre angle ou à rapprocher son point de vue du sien. posséder.
• La réinterprétation de la réalité, qui a une forme matérielle, est le reflet en miroir des intérêts d'une personnalité créatrice.

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Art de différentes époques

• Connaître les lois de l'univers par la créativité perception - une manifestation de compétences créatives dans certains domaines. Né en présence des gens, l'art peut prendre différentes formes. Par exemple, à l'époque préhistorique, il s'agissait d'images primitives de scènes de la vie quotidienne. Ces dessins ont été réalisés sur des rochers, des pierres et d'autres surfaces planes. Les peuples primitifs utilisaient même leur propre corps comme "toile" pour leurs peintures.
• Vus un peu plus tard, divers épisodes de la vie ont été transformés par les gens en de simples images symboliques. Ces symboles avaient une certaine signification. Ils ont commencé à être utilisés pour la communication. Des symboles dessinés, des danses et des chants ont commencé à apparaître, les premiers rites et musiques sont nés. À travers les images-symboles, la mélodie, la danse, une personne a appris à connaître le monde.

• Mythologiques, magiques les personnages ont été réinterprétés et transformés en nouvelles images, sont devenus les héros de diverses œuvres d'art. Les temps de l'Antiquité nous ont présenté de nombreux chefs-d'œuvre, tout au long de leur existence, ils ont exercé une influence sur les représentants des professions créatives de diverses manières.
• L'art n'existe pas par lui-même. Elle naît et se développe à condition qu'une personne devienne l'exposant de ses formes et de son contenu. La vie humaine change, l'art aussi. Si les peintures rupestres sont principalement des scènes de chasse, des préparatifs pour attraper des animaux, des scènes de feu et des danses rituelles, alors dans l'Antiquité l'idéal esthétique général est devenu le point clé des chefs-d'œuvre de la Grèce antique et de la Rome antique.
• Ces personnes étaient considérées comme ayant une apparence idéale et un monde intérieur harmonieux. Le corps d'un représentant idéal de cette période est physiquement développé, c'est un vaillant guerrier, un patriote dévoué.
• Une grande attention a été accordée à l'apparence, au corps. Un corps physiquement développé, une pureté mentale et un épanouissement spirituel – ces qualités distinguaient l'homme idéal de l'Antiquité de la masse générale. C'est ainsi que nous voyons les habitants des anciennes villes antiques, reflétés dans les sculptures, sur les toiles des peintres, dans les œuvres d'art appliqué. La forme du corps humain, le rapport proportionnel, la plasticité des mouvements sont ce à quoi les sculpteurs, artistes, poètes et philosophes attachaient de l'importance dans la Grèce antique.

• Un exemple est les œuvres de peintres grecs, qui représentent des scènes des Jeux Olympiques. Le rendu naturaliste de la forme du corps humain se retrouve sur les vases grecs (peintures à figures noires et figures rouges), la sculpture.
• Les œuvres de cette période se caractérisent par la légèreté plastique, la liberté et la conviction véritable, comme par exemple les statues de l'Acropole athénienne de Phidias.
• L'art de cette période a marqué la vision du monde des personnes vivant sur le territoire européen. Ainsi, l'art renaît et continue de s'incarner sous diverses formes compréhensibles pour l'homme moderne.

• La base de l'art du Moyen Âge - scènes bibliques, vérités spirituelles. En raison de la mondialisation croissante, les cultures des différents peuples se sont mélangées, acquérant de nouvelles caractéristiques. L'art devient hors du temps et des frontières.
• Henri Matisse et Pablo Picasso ont créé leurs œuvres sous l'influence de l'art américain. Les impressionnistes ont trouvé l'inspiration dans les gravures japonaises.

• La mission principale de l'art est le divertissement, un sorte de psychothérapie. L'art soutient la communication dans la société à un niveau supérieur, aide à exprimer la protestation sociale et la propagande. Une certaine catégorie de personnes se dévouent totalement au service de l'art, y mettent leur propre sens, le choisissent comme moyen d'inscrire leur nom dans les pages de l'histoire.
• K. Paustovsky a un jour exprimé en une phrase ce que nous mettons dans le concept d'"art". En bref, son opinion peut être exprimée comme suit: l'âme humaine est complètement dépendante de l'art, et c'est l'art qui joue un rôle important dans la formation d'une bonne personne."

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Façons de vulgariser l'art

• Vulgarisation de l'art chez les jeunes est une question qui occupe constamment l'esprit des personnes exerçant des métiers créatifs. Dans le contexte du développement simultané de divers genres de créativité (dont la promotion se fait grâce aux organisations et sociétés de jeunesse). Mais même cela ne contribue pas à une pleine compréhension de la valeur de l'art par la jeune population.
• Dans une plus large mesure, la préférence est donnée à la culture de masse: celle qui nous entoure au quotidien, qui fait partie de nos divertissements, qui reçoit des informations de l'extérieur. Tout cela se révèle aux jeunes à travers la télévision, les publications sur les réseaux sociaux, à travers le cinéma et le sport. En partie, la culture de la majorité se reflète dans les événements quotidiens, les rituels, les composantes de la vie de la majorité de la population. Et nous ne parlons pas ici des éléments importants d'un représentant harmonieusement développé de la modernité, qui constituent le fondement d'une éducation et d'un développement appropriés.

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• Les formes d'art classiques dotent une personne de nombreuses qualités et traits de caractère qui font tellement défaut dans le monde moderne.
• Quels sont les moyens de vulgariser l'art? La méthode principale est l'introduction d'œuvres d'art célèbres dans la vie quotidienne. Cela se fait en installant des sculptures et des installations dans des lieux où les gens viennent se détendre. Il peut s'agir de parcs, de places, de places. Les expositions, les flash mobs et les foires contribuent également à la promotion des tendances modernes de l'art.

• La pensée consiste de ce que nous voyons dans la vie de tous les jours. Et, malheureusement, le plus souvent, les graffitis sont des écritures incompréhensibles sur les murs et les clôtures qui n'ont rien à voir avec l'art. Mais de simples lettres et taches sont une version simplifiée d'une belle image sur le mur.

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Le problème de l'art moderne

• Un problème important réside dans la tendance de la société à surestimer et à déformer certains chefs-d'œuvre modernes. Il y a aussi un manque de capacité de la société à apprécier pleinement la signification inhérente à certaines œuvres d'art.
• Il s'agit d'œuvres réalisées dans des genres tels que l'impressionnisme, le suprématisme, destinées à un public restreint, qui se caractérise par une vision similaire de l'image du monde. Dans certaines œuvres modernes, les gens ne sont pas capables de considérer et de comprendre l'intrigue significative, et donc ces chefs-d'œuvre nous font douter de l'art moderne.
• Afin d'exprimer des sentiments pour lesquels il est impossible de trouver des mots et des formes de mots, une personne a recours à une autre méthode - l'expression de ce qui se passe dans l'âme à l'aide de l'art. Le pouvoir de l'art est incroyable et peut apporter des changements dans le monde et la conscience des gens.
• Chacun doit donc s'impliquer dans le travail de préservation et de soutien au développement de l'art. La nourriture spirituelle, qui est pour nous un art, nous nourrit et nous enrichit. C'est la base de la vision du monde pour les générations futures, la préservation des connaissances sur le passé.

Préserver et promouvoir le processus de développement de l'art est notre tâche commune, dont l'accomplissement dépend de notre enrichissement spirituel et du transfert des connaissances sur le passé à la nouvelle génération.

Vidéo: Tout sur l'art moderne en 1h30