8 mythes concernant la prise de parole en public

.quels conseils pour préparer et organiser des apparitions publiques peuvent vous blesser.En savoir plus sur eux et ne jamais faire de telles erreurs.

Dans les comparutions en public, il semble que tout le monde comprend, tout le monde peut faire une recommandation au locuteur.Mais il y a beaucoup moins de spécialistes dans le domaine.C'est pourquoi l'école a développé une pratique consistant à donner des conseils inutiles sur la manière de se comporter sur scène.Et parfois, ces recommandations des sympathisants font beaucoup de tort à l’orateur et les discours s’aggravent.

Mythe n ° 1. Utilisez des gestes

Ce conseil est courant chez les entraîneurs semi-professionnels ou ceux qui souhaitent bien.En fait, vous n'avez pas besoin de penser aux gestes lors d'une performance - il est important de vous concentrer sur l'objectif.Et selon votre objectif, les gestes naîtront d'eux-mêmes.Il est impossible d'inspirer, par exemple, avec les mains fermées derrière.Ou prouver, convaincre avec un dos affalé.

Dès que l'on se concentre sur le but et que l'on cesse de penser aux mains et aux autres parties du corps, c'est à ce moment qu'elles sont nées.Les gestes organiques, c’est à ce moment-là que la force de persuasion recherchée par tous ceux qui parlent de gestes apparaît.Seules les affaires ne sont pas en elles.

Mythe n ° 2. Répéter devant un miroir

Tous les autres enseignants de l'école recommandent aux élèves de répéter devant un miroir.Mais les artistes de la première année, il est strictement interdit de le faire.Et pourquoiLorsque vous réfléchissez à la façon de vous tenir debout et de parler, vous oubliez complètement ce que vous vouliez dire, et inversement.En prenant une belle pose devant un miroir, en essayant de la répéter sur scène, vous déplacez l’objet de l’attention sur vous-même et, à ce moment, le maximum d’excitation est né.

Répétez devant le spectateur.N'importe qui, mais plus attentif, voudra bien vous donner des commentaires plutôt qu'un miroir.

Mythe n ° 3. Etudiez le texte

Apprendre un texte est néfaste: dès que l'excitation reprend, vous l'oubliez immédiatement.Et puisque la plupart du temps, nous écrivons nos textes avec des mots intelligents et beaux et que nous avons peur de paraître ridicules, il est difficile de passer à la langue habituelle.À partir de cela, des pauses prolongées "eee", "comme si" sont nées, le rythme de parole du tempo s'assied et il y a un inconvénient.

Beaucoup prennent le texte avec eux, le regardent après l'avoir perdu et sont encore plus perdus parce qu'ils ne peuvent pas trouver la phrase immédiatement.En général, il y a plus de problèmes que d'avantages avec du texte.

La meilleure option est de dire vos propres mots, car vous êtes beaucoup plus intelligent qu'un texte simple et que vous pouvez le dire en toute sécurité.Je recommande de mettre en évidence les résumés, de les formuler en une phrase,faites vos propres gros conseils et dites vos propres mots.

Mythe n ° 4. Notez la vidéo de la performance

Vous pouvez souvent trouver une recommandation pour regarder votre vidéo et évaluer la performance.Seulement après avoir visionné l'enregistrement ne peut rien évaluer.Et je ne veux plus parler.Même les professionnels.

La chose la plus précieuse à propos de la vidéo est l’interaction avec le spectateur.Vous savez, c'est comme avoir un concert de rock enregistré: il n'y a pas de volonté, et tous les sifflements et les soupirs peuvent être entendus.Qu'il s'agisse de la performance: ce à quoi ils pleurent dans l'auditorium ou à en rire est absolument obscur à la télévision.Et convenez que nous ne pourrons pas évaluer le concert ou la performance de la vidéo.Il était bon ou mauvais, on peut seulement évaluer si elles étaient présentes ou par le retour.La performance l'est aussi.

Nous verrons toutes les rugosités et un tas de nos propres défauts, mais nous ne pourrons pas comprendre une bonne performance sans une réaction du spectateur.

Il est beaucoup plus important d'évaluer les visages et les yeux des téléspectateurs (ils ne seront ni cérémonieusement remplis ni gadgets), ainsi que plusieurs critères de performance de base avec lesquels vos amis peuvent vous aider.

Mythe n ° 5. Ne parlez pas du sujet de quelqu'un d'autre

"Eh bien, si vous aimez le sujet et qu'il vous suffit de faire un rapport?" - J'entends souvent les questions des responsablesgrandes entreprises.Dans ce cas, vous devez, comme le disent les artistes, "essayer" le sujet du reportage, comprendre exactement où, dans quelle partie il trouve une réponse dans votre âme, et élargir la question de manière à ce qu'elle soit d'abord intéressante.vous

Il existe un tel secret dans l'environnement artistique: ce que l'artiste ressent sur scène, ce qu'il voit avec sa vision intérieure, le spectateur verra.Et si vous n'aimez pas votre rapport, le public ne l'acceptera pas.Alors, cherchez des points de contact, une telle tournure de ce sujet soit d’abord intéressante pour vous.Parce que vous êtes l'auteur de votre discours.

Mythe n ° 6. "Quoi" est plus important que "comment?"habitués à lire des textes intelligents sur un bout de papier, vous pouvez constater l’importance accordée à la réalisation de présentations.La partie visuelle en souffre: le rapport est rempli de graphiques et de tableaux.Ceci est considéré comme un standard de bonne performance.Et faire attention à la façon dont ces informations seront présentées n'est pas accepté.

Les différends concernant l'importance de la forme et du contenu ont été réglés même avec Aristote: l'un n'a pas de sens sans l'autre.

À moins que vous ne cherchiez une forme de présentation, le contenu ne parviendra toujours pas au public.Il est important de combiner des graphiques sophistiqués avec une ligne visuelle plus légère et plus imaginative. Le spectateur aura plus de facilité à percevoir les informations et votre rapport sera réussi.

Mythe n ° 7. La pause est mauvaise

Il est très difficile de persuader les orateurs qu’une pause est nécessaire avant le début d’un discours.Il est utile de concentrer le haut-parleur et d'attirer l'attention de la salle.

"Trente secondes, c'est beaucoup!", Disent les expérimentateurs.Mais Hitler s’arrêta avant de parler pendant en moyenne 1 minute et 15 secondes.Ainsi, il cherchait à se faire entendre sans exception par tous etajouté du poids à ses mots après la pause.

Plus les administrateurs déclarent que plus la pause est longue avant les informations importantes, plus l'événement est grand.Les bons orateurs ne sont pas gênés sur scène pour penser, mentionner et rester silencieux pendant un moment, puis recommencer à parler.Cela a l'air plus organique que lorsqu'une personne prépare le texte sans le savoir et s'échappe de la scène.Alors gardez une pause, c'est très utile.

Mythe n ° 8. Utiliser des techniques éprouvées

De nombreux conseils étranges sont donnés les uns aux autres en indiquant que cette technique fonctionnera."Peu importe comment j'imagine le public assis sur les pots - ça ne marche pas", se plaint l'homme.Il s'avère que le bienfaiteur a recommandé une telle méthode comme moyen de se débarrasser de l'excitation.

En fait, se débarrasser de l'excitation contribuera à fixer un objectif, ou une super tâche, selon Stanislavsky, et à déplacer l'objet de l'attention de soi vers les spectateurs.Armé d'un verbe efficace, vous pouvez faire beaucoup plus que de la mauvaise imagination.

Fixer un objectif.Cela devrait être souhaitable, réchauffant, émotionnel.Et en avant.L'excitation ne restera que l'arrière-plan.

On m'a également conseillé de faire, par exemple, 10 squats.Ou des pompes.Ils ne font pas de mal, mais il y a aussi des avantages évidents.